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Manuel utilisateur
Date de création 2019
https://www.cinelerra-gg.org
Cinelerra est un logiciel NLE, éditeur non linéaire, qui permet de modifier, d’enregistrer et de lire des médias audio ou vidéo. Il peut également être utilisé pour retoucher des photos.
Ce manuel couvre la version de Cinelerra-GG Infinity. L’auteur de l’original Cinelerra, Adam Williams, ainsi que de nombreuses personnes différentes ont travaillé sur Cinelerra au fil des ans. Le logiciel et ce manuel ont été fusionnés à partir de différentes sources et chaque personne doit être remerciée et félicitée pour ses efforts. De nombreuses modifications de logiciels ont été apportées par William Morrow. Ils sont tous sous Licence GPLv2 +.
Voir: https://www.gnu.org/licenses/old-licenses/gpl-2.0-standalone.html
Voici un bref aperçu de Cinelerra-GG Infinity et des informations fournies dans ce manuel. La version GG de Cinelerra a été améliorée pour plus de stabilité, modernisée pour s'adapter à l'état actuel des logiciels Linux, enrichie de fonctionnalités de base supplémentaires et enrichie de nouvelles fonctionnalités imaginées par des utilisateurs dédiés, puis mises en œuvre par des programmeurs professionnels.
Site Web https://www.cinelerra-gg.org
Le site Web du logiciel cinelerra-gg est un bon point de départ pour obtenir des informations, de l'aide et de la documentation. Il est mis à jour par des professionnels et mis à jour en permanence, avec d’autres traductions en cours.
Stabilité
Les logiciels qui «fonctionnent» constituent une priorité n°1 pour pouvoir produire des vidéos de qualité. Une grande partie du temps a été investie dans les problèmes de débogage et de résolution des accidents. Et dans un processus continu, un chapitre sur le dépannage est inclus afin de fournir facilement suffisamment d’informations pour permettre aux utilisateurs de capturer les problèmes et les blocages afin qu’ils puissent être analysés et résolus rapidement afin d’éviter la répétition des problèmes.
Modernisation
La créativité artistique a été appliquée pour moderniser les icônes de plug-in Cinelerra-GG pour la vidéo et l'audio afin d'inclure même les plug-ins ffmpeg. L'ensemble d'icônes de plug-in Cinfinity est disponible en versions carrée ou arrondie - à vous de choisir. Pour répondre aux attentes actuelles des utilisateurs quant à un certain “look and feel”, un ajout récent au thème néophyte très moderne constitue une alternative aux 9 thèmes existants. Ces 10 thèmes permettent à l'utilisateur de choisir le look qui lui convient le mieux.
Actuelle et à jour
Pour les logiciels d’aujourd’hui, les bibliothèques tierces incluses sont mises à jour en temps utile et des efforts sont faits pour toujours utiliser une version relativement récente de FFmpeg, sinon la plus récente. C'est un gros problème car il y a tout un ensemble de programmeurs distincts qui travaillent sans relâche pour couvrir tous les formats, anciens et nouveaux. Ainsi, les programmeurs de Cinelerra peuvent être dédiés à travailler uniquement sur Cinelerra plutôt que d'essayer de suivre de nombreux formats.
Intégration de l'utilisation de FFmpeg
L'utilisation de FFmpeg avec Cinelerra présente l'avantage de permettre aux utilisateurs de convertir directement des vidéos via des traitements préalables et postérieurs, sans qu'il soit nécessaire que les lignes de commande soient exécutées manuellement avant ou après.
Formats d'importation et d'exportation
Voici quelques exemples des formats d'importation et d'exportation pris en charge :
Caractéristiques standards
Fenêtre de programme pour les pistes vidéo et audio, la navigation, les fenêtres contextuelles, les fonctions de lecture et de recherche.
Édition par manipulation de piste avec édition par glisser / déposer ou édition copier-coller.
Outils Patchbay: fader, gang, arm, sortie active, expandeurs, mixeurs et opérations de fusion.
Fonction d'annulation et de restauration pour de nombreuses fonctions d'édition.
Fonctionnalité de glisser-déplacer pour ondulation, roulement, glissement, glissement, bord et sans effet.
Prise en charge dynamique des images clés avec fonctions de courbe, de basculement, automatique, de composition et d'édition.
Prise en charge de l'édition de proxy pour accélérer l'édition de gros fichiers formatés ou d'ordinateurs plus lents.
Fenêtre de composition avec fonctions de masquage, zoom, recadrage, projecteur et caméra.
Fenêtre de visualisation permettant de visualiser / lire rapidement de l’audio, de la vidéo, des clips ou des mandataires.
Fenêtre Ressources avec médias, proxy, clips, effets vidéo et audio / transitions.
Bacs / dossiers définis par l'utilisateur pour un projet.
Effets vidéo / audio extensibles pour regrouper des sélections telles que les plug-ins Correction de la couleur ou Mouvement.
Plus de 400 plugins sont inclus - FFmpeg, l’audio et la vidéo en natif, et extensible pour inclure d’autres.
Support audio des plugins LV2 et Ladspa.
Passez la souris sur les dossiers Media ou Proxy pour obtenir un aperçu du média en temps réel de 5 secondes.
Rendu de fichiers uniques ou multiples; le rendu en arrière-plan, le rendu par lots, le rendu en ligne de commande et l'utilisation d'une ferme de rendu pour tirer parti des processeurs de plusieurs ordinateurs.
De nombreux formats de sortie prédéfinis sont disponibles automatiquement et tiennent compte des formats définis par l'utilisateur.
La capacité de capture et d’enregistrement comprend l’enregistrement, l’édition et la visualisation de programmes télévisés.
Des centaines de raccourcis sont définis et sont facilement visualisables à l'aide des commandes shell déroulantes.
Les opérations PorterDuff sont disponibles dans le patchbay de la fenêtre principale de la timeline pour le mélange alpha.
Correction des couleurs + Espace colorimétrique 8 bits et 10 bits.
Jusqu'à 8K vidéo pris en charge.
Fonctionnalités ShuttlePro et ShuttleXpress.
Support linguistique international.
Multi-écrans, multi-visualiseurs, multi-sessions, multi-volets.
Commandes du shell de la barre de menus avec référence à certains manuels et ajouts pouvant être définis par l'utilisateur.
Stabilisation vidéo, suivi de mouvement, Motion Graphics.
Blade Cut / Hard Edges, édition Snap / Cut et Snap Dragging.
Prise en charge OpenGL et accélération Direct X11.
Fonctions de rognage avancées et regroupement.
Sélection des couleurs de l’actif et du titre, y compris l’ajustement du curseur Alpha.
Nouvelles fonctionnalités innovantes
Le mode Inter-View a été inventé grâce à la collaboration d'un utilisateur et du développeur.
Paramètres de proxy pour les supports de grande taille avec l'option très convoitée Scalar et le commutateur rapide de proxy.
Plusieurs caméras / visionneuse de mixage avec un nombre de caméras limité uniquement par les ressources de l'ordinateur de l'utilisateur (sur un système de grande taille, il est connu que 50 fonctionnent).
La création, l'édition et la copie de DVD / Blu-ray pour des supports non commerciaux sont grandement améliorées pour la facilité d'utilisation.
Titre plugin taille de script pratiquement illimitée avec de nombreux attributs modifiables tels que la taille, clignotement, couleur.
Motion Graphics utilise le plug-in Sketcher pour créer des éléments tels que des ellipses, des rectangles et des formes pour des animations plus simples.
Vous trouverez ci-dessous un bref aperçu de chaque chapitre afin de vous aider à choisir les chapitres auxquels vous devriez accorder le plus d'attention et lire plus attentivement. Et quels chapitres sont importants pour commencer à apprendre à utiliser Cinelerra-GG. À la fin des descriptions se trouve une liste des sections à lire pour les débutants.
Chapitre 2 - Installation
Si vous souhaitez simplement commencer à utiliser le programme, vous pouvez ignorer ce chapitre en toute sécurité et accéder à: https://www.cinelerra-gg.org
et téléchargez simplement une version Linux pré-construite pour votre système d'exploitation. Si vous souhaitez créer vos propres versions de manière à toujours disposer des dernières informations, reportez-vous à ce chapitre pour savoir comment. Mais si vous êtes déjà familiarisé avec vos propres versions, vous pouvez simplement vous référer à ce chapitre si vous rencontrez des problèmes.
Chapitre 3 - Les 4+ Windows
Il est important de comprendre la configuration des fenêtres dans Cinelerra-GG et à quoi sert chacune d’elles. De plus, ce chapitre couvre certaines fonctions de navigation de base que vous devez connaître. Toutefois, si vous avez déjà utilisé un NLE et que vous n’avez pas peur de faire des essais pour apprendre à exécuter certaines fonctions, il n’est probablement pas nécessaire de parcourir ce chapitre.
Chapitre 4 - Attributs de projet et de média
Ce chapitre est utile pour une compréhension de base de la configuration de votre session, mais il peut facilement être ignoré.
Chapitre 5 - Charger, enregistrer et l'EDL
Comme il est important de ne pas perdre votre travail, vous devriez lire ce chapitre pour connaître certains concepts d'utilisation de base et pour certaines fonctions moins utilisées qui peuvent s'avérer utiles. Outre le chargement et l'enregistrement de fichiers, il existe également des informations sur l'utilisation des formats de caméra bruts. Des astuces utiles pour travailler avec des séquences d'images, telles que des images de votre appareil photo chargées en une seule fois, vous permettent de gagner du temps.
Chapitre 6 - Édition Les nouveaux et les utilisateurs occasionnels jugeront nécessaire de lire ce chapitre. Cependant, vous pouvez choisir le mode d'édition que vous préférez et vous concentrer sur la lecture de cette section. Même les utilisateurs expérimentés voudront lire ce chapitre afin de tirer parti des fonctionnalités récemment mises en œuvre ou moins familières en raison d'une utilisation peu fréquente. Quiconque souhaite utiliser les fonctionnalités d'édition fournies avec l'utilisation du Shuttle Jog Wheel devra d'abord lire cette section pour se familiariser avec son utilisation.
Chapitre 7 - Rendu
La plupart des utilisateurs devront au minimum lire la section sur le rendu de fichier unique pour commencer; Après tout, l’utilisation d’un NLE a pour but de créer votre propre média. La fin de ce chapitre inclut quelques scénarios de rendu spécifiques utiles qui pourraient s'avérer très utiles. Vous pouvez également envisager d’utiliser le rendu par lots et le rendu en arrière-plan pour des raisons de performances. Et, bien sûr, rendre l'utilisation de la batterie de serveurs pour tirer parti de plusieurs ordinateurs peut être un véritable atout.
Chapitre 8 - Images clés
C'est un sujet plus avancé mais extrêmement utile à connaître. Les images clés sont des valeurs de données associées à la chronologie qui affectent la présentation multimédia. Vous pouvez passer des années sans connaître toutes les nuances, mais vous aurez probablement besoin de les utiliser et de les comprendre tôt ou tard.
Chapitre 9 - Interactions Ffmpeg
Sautez ce chapitre si vous commencez tout juste. Ignorez ce chapitre si vous souhaitez simplement utiliser des formats courants déjà configurés pour vous. Les experts voudront peut-être se référer à ce chapitre pour créer leurs propres fichiers d’options.
Chapitre 10 - Modules d’effets
Utilisez ce chapitre comme référence pour ajouter un plug-in audio ou vidéo afin de corriger les couleurs ou d’ajouter des effets spéciaux. Vous ne voudrez pas lire à propos de chaque plugin, dont la plupart ne seront jamais utilisés.Par contre, il serait utile de passer à la section «Quelques détails spécifiques concernant les plugins».
Chapitre 11 - Plugins de transition
Tous ceux qui ne sont pas familiarisés avec l'utilisation des transitions doivent lire ce chapitre, car vous souhaiterez utiliser les transitions entre les coupes dans votre vidéo pour changer de scène en douceur. C'est une lecture courte et facile.
Chapitre 12 - Modes de superposition, Alpha Blending et Porter Duff
Les experts peuvent vraiment utiliser les informations contenues dans ce chapitre pour améliorer leur travail d’édition grâce à certaines techniques de fusion. De nombreuses informations et possibilités sont décrites ici
Chapitre 13 - Capture et enregistrement de supports + Création de DVD / Blu-ray
Si c'est ce que vous voulez faire, lisez ce chapitre. Dans le cas de la création de DVD, il inclut de nombreux exemples et de nombreux conseils pour vérifier vos méthodes. Une section sur l’utilisation de Cinelerra avec broadcast TV est particulièrement utile si vous souhaitez le faire.
Chapitre 14 - Les 5 Multi-s
Pour utiliser plusieurs caméras dans la création de votre vidéo, ce chapitre est un must à lire. Sinon, référez-vous simplement à la section qui devient pertinente à mesure que vous vous familiarisez avec l’utilisation de Cinelerra.
Chapitre 15 - Raccourcis clavier et souris
Tout le monde voudra utiliser ce chapitre pour accélérer ses sessions de montage. Une fois que vous vous retrouvez à faire la même chose encore et encore, vous voudrez savoir s'il existe un raccourci. Alors regarde ici!
Chapitre 16 - Configuration, paramètres et préférences
Reportez-vous à ce chapitre lorsque vous souhaitez modifier certains paramètres ou préférences. Sinon, si vous êtes un nouvel utilisateur, assurez-vous de lire la première page qui contient des informations de base importantes.
Chapitre 17 - Fonctionnement de certaines choses
Ne lisez ce chapitre que si vous avez du mal à comprendre un sujet spécifique et son fonctionnement.
Chapitre 18 - Dépannage
Utilisez ce chapitre pour diagnostiquer un problème et savoir ce qu’il faut signaler pour obtenir la meilleure résolution ou la meilleure aide.
Chapitre 19 - Astuces de performance et autres astuces
Ce chapitre contient quelques conseils de performance qui pourraient s’avérer utiles.
Chapitre 20 - Traductions linguistiques Si vous souhaitez apporter votre aide en fournissant des traductions pour une langue spécifique, décrivez de manière exhaustive comment procéder et comment procéder.
Chapitre 21 - Licences
Ce chapitre traite de la licence GPL et d’autres informations de licence, indique où en savoir plus en ligne et quelles licences couvrent le logiciel Cinelerra
.
Annexe A - Démarrage rapide
Voici! Si vous n'aimez pas lire, il vous suffit de parcourir le guide de démarrage rapide ou la création d'une vidéo youtube et de vous mettre en route.
Annexe B - Section du développeur
Quelques informations supplémentaires que les développeurs peuvent trouver utiles ou non.
Annexe C - Programmes auxiliaires
Ceci est un fourre-tout pour tous les programmes utiles qui peuvent avoir besoin d'être inclus, principalement pour l'analyse.
En résumé, les «incontournables» pour un nouvel utilisateur sont les suivants:
Appendice
La fenêtre principale s’appelle la fenêtre Programme et contient la chronologie ainsi que le point d’entrée pour toutes les opérations pilotées par tous les menus. On l'appelle souvent simplement la «chronologie». La timeline consiste en une pile verticale de pistes avec une représentation horizontale du temps. Ceci définit la sortie des opérations de rendu et ce qui est enregistré lorsque vous enregistrez des fichiers. À la gauche de la chronologie se trouve le patchbay qui contient les options affectant chaque piste. Le patchbay est décrit en détail dans la section Edition
Le menu déroulant Fenêtre de cette fenêtre principale contient des options qui affectent les 4 fenêtres principales. Les positions par défaut repositionnent toutes les fenêtres sur une configuration d’édition à 4 écrans. Sur les double écran, l’opération Position par défaut ne remplit qu’un seul moniteur avec des fenêtres.
La fenêtre programme contient de nombreuses fonctionnalités pour la navigation et affiche le montage tel qu'il est structuré en mémoire: pistes empilées verticalement et s'étendant horizontalement dans le temps. La barre de défilement horizontale vous permet de parcourir le temps. La barre de défilement verticale vous permet de parcourir plusieurs pistes.
Figure 1: Patchbay | Chronologie avec icônes déroulantes et de navigation, pistes vidéo / audio et zoom inférieur
Les pistes vidéo représentent la durée de vos vidéos et de vos clips, comme si vous placiez de plein en bout de stock de films photographiques sur une table. Les images individuelles que vous voyez sur la piste sont des exemples de ce qui se trouve à cet instant particulier sur la timeline.
Les pistes audio représentent votre média audio comme une forme d'onde audio. Après l'analogie du film, ce serait comme si vous “visualisiez” la bande magnétique horizontalement sur votre table. Vous pouvez régler le grossissement horizontal et vertical des pistes et le grossissement de l'affichage de la “forme d'onde” audio à l'aide des commandes du panneau de zoom. Chaque piste de la timeline a un ensemble d'attributs sur la gauche, appelé PatchBay. Il est utilisé pour contrôler certains comportements des pistes.
La navigation dans les pistes implique à la fois de sélectionner une piste audio ou vidéo spécifique et de passer à une heure donnée dans la piste. La barre de défilement verticale vous permet de parcourir plusieurs pistes. Pour le défilement vertical, vous pouvez également utiliser la molette de la souris. La barre de défilement horizontale vous permet de parcourir le temps. Pour le défilement horizontal, vous pouvez utiliser la molette de la souris avec la touche Ctrl.
En plus des outils graphiques, vous pouvez utiliser le clavier pour naviguer. Il existe un document de raccourcis pour la navigation au clavier; il comprend, par exemple, des raccourcis tels que l’utilisation des touches Accueil et Fin pour aller instantanément au début ou à la fin de la timeline. Ou, dans le mode couper-coller par défaut, maintenez la touche Maj enfoncée tout en appuyant sur la touche Origine ou Fin afin de sélectionner la région de la timeline entre le point d'insertion et la touche enfoncée.
En dessous de la chronologie, vous trouverez le panneau de zoom. Le panneau de zoom contient les valeurs de zoom échantillon (durée visible sur la timeline), amplitude (échelle de la forme d'onde audio), zoom de piste (hauteur des pistes dans la timeline) et zoom de courbe (plage d'automatisation). Outre les barres de défilement, ces zooms sont les principaux outils de positionnement de la timeline. Le panneau de zoom contient également un changement de sélection et un curseur alpha.
Figure 2: Panneau de zoom au bas de la fenêtre principale du programme
Si vous modifiez le zoom d'échantillonnage, l'unité de temps affichée dans la chronologie change de taille. Il vous permet de visualiser votre contenu multimédia de l’ensemble des images à la longueur de votre projet. Plus le réglage est élevé, plus vous pouvez voir d'images par écran. La valeur de zoom exemple n'est pas une référence absolue pour l'unité de temps car elle fait référence à la durée visible sur la timeline et change donc lorsque vous modifiez la longueur de la fenêtre du programme horizontalement. Utilisez les flèches haut et bas pour modifier le zoom de l'échantillon par une puissance de deux. Ou si votre souris est dotée d'une molette, passez la souris sur les gobelets et utilisez la molette pour effectuer un zoom avant ou arrière.
L'amplitude n'affecte que l'audio qui détermine la taille de la forme d'onde. Ctrl-up et Ctrl-down font que le zoom d'amplitude change.
Le zoom de piste affecte toutes les pistes. Il détermine la hauteur de chaque piste. Si vous modifiez le zoom de la piste, le zoom en amplitude est compensé de sorte que les formes d'onde audio paraissent proportionnelles. Ctrl-pgup et Ctrl-pgdown font que le zoom de la piste change.
Le zoom de courbe affecte les courbes de toutes les pistes du même type. Il détermine la plage de valeurs pour les courbes. Sélectionnez d’abord le type d’automatisation (fondu audio, fondu vidéo, zoom, X, Y), puis utilisez les gobelets gauches pour la valeur minimale et les gobelets droits pour la valeur maximale ou entrez manuellement les valeurs dans la zone de texte.
Normalement, vous utiliserez -40.0 à 6.0 pour les fondus audio et 0.0 à 100.0 pour les fondus vidéo. Les gobelets changent l'amplitude de la courbe, mais le seul moyen de corriger le décalage consiste à utiliser le bouton Ajuster les courbes.
L'heure de début de la sélection, la durée de la sélection et l'heure de fin de la sélection affichent les valeurs actuelles de la timeline. Le curseur alpha permet de faire varier la valeur alpha lors de l’utilisation de couleurs sur les pistes, comme défini dans vos préférences d’apparence pour les éléments Autocolor. Il n'a aucune fonction sans cet indicateur.
Chaque piste a un menu contextuel. Pour activer le menu contextuel de la piste, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la piste. Le menu contextuel affecte la piste si celle-ci est armée sur le patchbay ou non. Le menu Track contient un certain nombre d’options:
Le point d'insertion est la ligne de repère clignotante qui s'étend verticalement sur la timeline dans la fenêtre du programme. Comme pour le curseur de votre traitement de texte, le point d’insertion marque l’emplacement sur la timeline où l’activité suivante commencera. C'est le point où une opération de collage a lieu. Lors du rendu, il définit le début de la région de la timeline à restituer. C'est également le point de départ de toutes les opérations de lecture.
Normalement, le point d'insertion est déplacé en cliquant dans la barre de temps principale. Toute région de la barre de temps non masquée par les étiquettes et les points d’entrée ou de sortie constitue un point chaud pour repositionner le point d’insertion. En mode édition copier-coller uniquement, le point d'insertion peut également être déplacé en cliquant sur la timeline elle-même. Lorsque vous déplacez le point d'insertion, la position est alignée sur les cadres ou sur les échantillons. Lors du montage vidéo, vous souhaiterez vous aligner sur les images. Lors de l'édition audio, vous souhaiterez vous aligner sur les échantillons. Sélectionnez vos préférences en utilisant Paramètres→ Aligner le curseur sur les cadres.
Figure 3: Insertion point is at 0:00:25:10 in Hr:Mn:Sec:Frames
Il existe 2 méthodes différentes d’opération qui affectent le point d’insertion et l’édition sur la timeline. Il existe: le mode glisser-déposer et le mode couper-coller. Le mode d’édition est déterminé en sélectionnant la flèche ou le faisceau en I dans la barre de transport et boutons.
Si la flèche est en surbrillance, le mode glisser-déposer est activé. En mode glisser-déposer, un clic dans la timeline ne repositionne pas le point d'insertion. Un double-clic sur la timeline sélectionne toute la modification du pointeur de la souris. Le fait de glisser dans la timeline repositionne la modification du pointeur de la souris. Ceci est utile pour réorganiser des listes de lecture audio, trier des scènes de film ou déplacer des effets. Pour couper et coller en mode glisser-déposer, vous devez définir des points d’entrée / sortie afin de définir une région affectée.
Lorsque vous mettez en surbrillance une région, les points de début et de fin sont alignés sur les cadres ou sur les échantillons. Lors du montage vidéo, vous souhaiterez vous aligner sur les images. Lors de l'édition audio, vous souhaiterez vous aligner sur les échantillons. Sélectionnez vos préférences en utilisant Configuration → Aligner le curseur sur les images.
Dans les deux modes d'édition, vous pouvez définir un point d'entrée et un point de sortie. Les points d’entrée / sortie définissent la région touchée. En mode glisser-déposer, ils constituent le seul moyen de définir une région affectée. En mode copier / coller et en mode glisser-déposer, la zone en surbrillance remplace les points In / Out. Si une zone en surbrillance et des points d’entrée / sortie sont définis, la zone en surbrillance est affectée par les opérations d’édition et les points d’entrée / sortie sont ignorés. Si aucune région n'est en surbrillance, les points d'entrée / de sortie sont utilisés. Pour éviter toute confusion, il est préférable d’utiliser les points de surbrillance ou les points d’entrée / sortie, mais pas les deux simultanément.
Pour définir des points d'entrée / de sortie, accédez à la barre de temps et positionnez le point d'insertion quelque part. Sélectionnez le bouton Point d'entrée. Déplacez le point d'insertion à une position après le point d'entrée et cliquez sur le bouton Point de sortie. Au lieu d'utiliser la barre de boutons, vous pouvez utiliser les touches [ ou < et ] ou > pour basculer les points d'entrée/de sortie.
Si vous définissez le point d'insertion ailleurs alors que des points In / Out existent déjà, lorsque vous cliquez sur les boutons In / Out, les points existants sont repositionnés. Si vous cliquez sur des points d'entrée / de sortie alors qu'une région est en surbrillance, le point d'insertion sera ignoré et les points d'entrée / de sortie seront définis au début et à la fin de la zone en surbrillance.
Si vous sélectionnez le point d'entrée ou le point de sortie, le point d'insertion passera à cet emplacement. Après avoir sélectionné un point d'entrée, si vous cliquez sur le bouton Point d'entrée, le point d'entrée sera supprimé. Après avoir sélectionné un point de sortie, si vous cliquez sur le bouton Point de sortie, le point de sortie sera supprimé. En maintenant la touche Maj enfoncée sur un point d'entrée / sortie, la région située entre le point d'insertion et ce point d'entrée / sortie est mise en surbrillance. Si une région est déjà en surbrillance, elle s'étend jusqu'à ce point In / Out.
Pour vous débarrasser rapidement des points d’entrée / sortie, sans vous soucier de leur emplacement, de leur définition ou non, double-cliquez simplement sur les boutons [ e t]. Le premier clic va définir un nouveau point ou repositionner un ancien au point d'insertion; le deuxième clic le supprimera. Cette astuce ne fonctionne pas si le point In ou le point Out est déjà défini au point d'insertion.
Certaines des opérations utiles concernant les pointeurs In / Out sont énumérées ci-après.
Le point d'insertion et les points d'entrée / sortie vous permettent de définir une région affectée, mais ils ne vous permettent pas d'accéder très facilement aux points exacts de la timeline. Les étiquettes sont un moyen facile de définir des emplacements exacts sur la timeline auxquels vous souhaitez accéder. Lorsque vous positionnez le point d'insertion quelque part et que vous cliquez sur le bouton d'étiquette, une nouvelle étiquette apparaît sur la timeline. Avec la traversée d'étiquettes, vous pouvez rapidement rechercher des allers-retours sur la timeline.
Quels que soient les paramètres de zoom, cliquer sur l'étiquette la met en surbrillance et positionne le point d'insertion exactement à l'endroit où vous l'avez définie. La lettre minuscule «L» est un raccourci pour le bouton d’étiquette.
Les étiquettes peuvent repositionner le point d'insertion lorsqu'elles sont sélectionnées, mais elles peuvent également être parcourues à l'aide des boutons de parcours des étiquettes. Lorsqu'une étiquette est hors de vue, les boutons de déplacement d'étiquette repositionnent la chronologie de sorte que l'étiquette soit visible. Les raccourcis clavier pour la traversée des étiquettes sont les suivants:
Le dossier Label de la fenêtre Ressources répertorie l'horodatage de chaque étiquette. Vous pouvez modifier la liste d'étiquettes et ajouter un titre pour chaque élément à l'aide du menu contextuel. Pour ouvrir la boîte de dialogue Informations sur les étiquettes, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Icône d'étiquette dans la fenêtre Ressources ou directement sur le symbole d'étiquette dans la barre de temps. Avec les étiquettes, vous pouvez également sélectionner des régions :
Si vous appuyez sur le bouton d'étiquette lorsqu'une région est en surbrillance, des étiquettes sont créées à chaque extrémité de la région en surbrillance. Cependant, si une extrémité a déjà une étiquette, l'étiquette existante est supprimée. En appuyant à nouveau sur le bouton étiquette lorsqu'une étiquette est sélectionnée, elle est supprimée. Frapper manuellement le bouton d'étiquette ou la touche L à plusieurs reprises pour supprimer une série d'étiquettes peut devenir fastidieux. Pour supprimer un ensemble d'étiquettes, mettez d'abord une région en surbrillance, puis utilisez la fonction Édition→ Effacer les étiquettes. S'il existe des points d'entrée / de sortie, les étiquettes entre les points d'entrée / de sortie sont effacées et la région mise en surbrillance est ignorée.
En mode édition Couper et coller uniquement, en activant Modifier les étiquettes dans le menu des paramètres ou en désactivant le bouton Empêcher le déplacement des étiquettes (Lock labels from moving) de la barre d'outils du programme, les étiquettes seront coupées, copiées ou collées avec la région sélectionnée de la première piste armée. De même, si une zone sélectionnée d'une ressource est reliée au visualiseur à la timeline à un emplacement précédant les étiquettes, ces étiquettes seront déplacées vers la droite sur la barre de temps pour la longueur de la zone sélectionnée. Pour empêcher les étiquettes de se déplacer sur la barre de temps, désactivez simplement l'option Editer les étiquettes ou activez le bouton Verrouiller les étiquettes (Lock labels from moving) pour qu'elles ne puissent pas être déplacées.
À l'origine, les libellés en mode d'édition Glisser-déplacer étaient toujours verrouillés sur la barre de temps, même si l'option Éditer les libellés était activée. Cela peut ne plus être correct dans tous les cas.
Pour vous aider visuellement à localiser sur la timeline des clips provenant du même fichier multimédia, vous pouvez les activer ou les colorier automatiquement. L'utilisation de cette fonctionnalité nécessite davantage de mémoire et de ressources CPU à chaque redessinage de la chronologie. Il est donc recommandé aux ordinateurs plus petits de la laisser désactivée.
Pour la couleur automatique, la couleur sera basée sur un nom de fichier haché de sorte que chaque fois que vous chargez ce support particulier, il aura toujours la même couleur sur la barre de titre, même si vous utilisez un proxy.
Pour activer la couleur automatique, Allez dans Paramètres → Préférences, onglet Apparence et cochez «Actifs Autocolor». Il est désactivé par défaut. Chaque média aura une couleur muette aléatoire et il pourrait facilement y avoir des doublons proches générés par l'algorithme du programme. Il n'y aura pas de noir total, mais certaines nuances sombres sont possibles.
Screencast affiche la coche de couleur rouge pour activer les ressources Autocolor. Dans le coin inférieur gauche est en surbrillance Inversion couleur qui peut également être définie et est discuté ailleurs.